Anni y Josef Albers – IVAM

El pasado miércoles 11 de mayo realizamos otra visita al Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) para ver la exposición sobre Josef y Anni Albers que, en estos momentos, acoge dicho lugar.

La exposición lleva por título «L’art i la vida» y, a través de esta, se trata de hacer un amplio recorrido a lo largo de sus vidas.

L’art i la vida

Josef (1888) y Anni (1899) eran pareja sentimental pero no pareja artística, pues cada uno hacía un tipo de arte. Josef, por su parte, fue pintor, diseñador y profesor mientras que Anni fue artista textil, grabadora, diseñadora y renombrada teórica del arte.

Ambos se conocieron en 1922 en Alemania, concretamente en la escuela de la Bauhaus. Josef ayudó a Anni a pasar el examen de ingreso y, a partir de entonces, tomó clases de color con el pintor Paul Klee y se unió también al taller de tejido.

Tres años después, la pareja contrajo matrimonio.

Josef y Anni Albers

El principal objetivo de la escuela Bauhaus era ampliar y hacer llegar el arte a todas las personas, independientemente de la clase social a la que pertenecen o de su poder adquisitivo. A partir de ese momento, el arte ya no es sólo pintura o escultura, sino también otros aspectos como: diseño de mobiliario, teatro, cine, danza, etc. Además, se empiezan a utilizar materiales no tan nobles, lo que hizo que el precio de las obras fuese más asequible para todo tipo de bolsillos.

Diseño de habitación

En esta imagen podemos ver la recreación de un dormitorio, el cual resulta ser especial por su diseño que, principalmente, busca la funcionalidad del espacio. Este era, precisamente, uno de los objetivos primordiales de la Bauhaus: objetos y espacios muy prácticos y con un diseño bonito, entendiendo por bonito como aquello que está perfectamente equilibrado.

Tras el paso de los años, en Alemania, llega Hitler al poder y la Bauhaus tuvo que cerrar ya que los nazis iban en contra del pensamiento creativo, crítico y abierto que, precisamente, defendía esta escuela. Josef y Anni tuvieron que emigrar entonces a Estados Unidos (1933) y ambos se dedicaron a ser maestros en escuelas de arte.

Anni se dedicó, principalmente, a trabajar sobre el tejido y confeccionó muchos tapices como los ejemplos que se muestran a continuación.

Composiciones con tejido
Tapices
Tapices

Más tarde, Anni fue a Latinoamérica, concretamente a países como México, Guatemala o Perú, ya que estaba muy interesada en su cultura. Allí acaba haciendo telas y collares muy parecidos a los que hacían estas culturas, haciéndose servir de materiales y objetos de uso cotidiano. A continuación mostramos una foto de los diseños de algunos collares realizados por Anni.

Collares

El valor de estas piezas, más que por los materiales utilizados, radica en el sentido estético y creativo de las mismas.

Posteriormente, en 1950, vuelven a Estados Unidos, primero a Nueva York y luego a Connecticut donde Josef fue nombrado jefe del nuevo departamento de diseño en Yale. Empieza a desarrollar muchas teorías relacionadas con el color ya que, para él, era lo más importante del arte. Básicamente, lo que afirmaba es que no somos capaces de percibir un color, sino que lo vemos en función del color que haya al lado y del espacio (teoría que consiguió demostrar)

Teoría del color de Josef

En las imágenes anteriores, el cuadro del centro tiene el mismo tamaño y color en todos aunque a nosotros no nos lo parezca porque la combinación de colores que utiliza en cada uno de los cuadros forma una ilusión óptica que engaña al ojo.

A continuación se muestran algunas imágenes de los cuadros que hizo Josef para demostrar esta teoría del color.

Teoría del color
Teoría del color
Teoría del color
Teoría del color

A partir de los años 60, Anni comienza a trabajar mucho sobre tapices pictóricos, es decir, de decoración. Pensaba que el arte tenía que ser bonito por encima de todo, debes sentirte reconfortado por la belleza de sus formas.

A continuación, se muestra un ejemplo de un tapiz que Anni tejió para una sinagoga. Esta vez sí, de forma puntual, decidió utilizar materiales ricos como homenaje a todos los judíos por lo sufrido en la Segunda Guerra Mundial.

Tapiz para sinagoga

Al igual que hizo Josef, Anni también hizo su propio tratado. En los años 70 comienza a hacer más diseños sobre papel en los que también comienza a trabajar más con colores, formas e ilusiones ópticas (punto en común que le une, momentáneamente, con Josef)

Diseños sobre papel de Anni
Diseños sobre papel de Anni

Josef murió en 1976 mientras que Anni vivió unos años más y acabó falleciendo en 1994.

Finalmente, esta salida la acabamos con la realización de una dinámica acerca del objeto personal que cada uno de nosotros debíamos llevar. Nos sentamos en círculo y cada uno de nosotros salía al centro con el objeto, lo enseña a los demás, dice por qué es importante para él o ella y los deja en el centro del corro.

Posteriormente, cada uno vuelve a salir y escoge el objeto de un compañero/a y vamos pasando un hilo por todos ellos. Esta actividad era un guiño al trabajo de Anni, es decir, hacer una producción utilizando hilos pero partiendo de objetos que son importantes para nosotros.

Dinámica con objeto

 

Dinámica con objeto

Inauguración exposición Leticia Ruifernández

Seguidamente al taller que hicimos con Leticia, concretamente, el viernes 4 de marzo tuvo lugar en el hall de la escuela la inauguración de la exposición llevada a cabo por dicha autora que lleva por título «aquellos paraísos lejanos».

Como es lógico, no se trata de una exposición de todas sus obras ya que esto sería prácticamente imposible. Es una pequeña selección de algunas de sus ilustraciones, acompañadas de poemas escritos por autores como Quevedo, Machado o Juan Ramón Jiménez, entre otros, y algunos de los dibujos realizados en sus ya conocidos «cuadernos de campo» o «cuadernos de viaje». Por si alguien no sabe qué son estos cuadernos, se trata de pequeños blocs en los que Leticia plasma ilustraciones tanto de todo aquello que observa en el campo, y le parece interesante, desde la casa en la que vive desde hace quince años en un pequeño pueblo de Cáceres como de paisajes y recuerdos que obtiene de todos los viajes que realiza.

Ha quedado una exposición realmente bonita. Si tenéis oportunidad de poder verla en algún momento, os invitamos a hacerlo. A continuación, os dejamos unas fotos para que podáis contemplarla.

Exposición Leticia Ruifernández
Exposición Leticia Ruifernández
Exposición Leticia Ruifernández
Exposición Leticia Ruifernández

Como no podía ser de otro modo, para organizar la exposición fue necesaria la colaboración de otras personas que se implicaron mucho también en el proyecto. Por un lado, nos referimos a D. Federico Martín Nebrás, Doctor en Clásicas, en Románicas y con estudios en el campo del Arte Dramático y el Psicoanálisis. Fue el encargado de hacer la selección de poemas que mejor acompañan a la selección de ilustraciones previamente realizada.

Por otro lado, destacamos también la colaboración de Pablo Mestre el cual estudió Ingeniería Técnica y Diseño Industrial. Realizó el diseño gráfico de esta escuela y ha colaborado con figuras destacadas del ámbito de la literatura infantil, como Miguel Calatayud. «La ratita presumida» fue su primer trabajo como ilustrador y, en este caso concreto, colaboró con el diseño de la exposición.

Para finalizar ya, os mostramos unas fotos del mismo día de la inauguración.

Inaugurando la exposición
Inaugurando la exposición

Visita al IVAM

Nada más volver de las vacaciones de Navidad, el día 11 de enero, realizamos una salida al IVAM (Institut Valencià d’Art Modern).

En dicha salida, fuimos a ver la exposición titulada «Pinazo al carrer» la cual estaba protagonizada por Ignacio Pinazo e incluía una amplia selección de pinturas y dibujos del artista valenciano, muchos de ellos inéditos, así como fotografías tanto hechas por él como de su archivo personal.

En palabras de la propia directora del IVAM, Nuria Enguita, «Pinazo pinta el espacio y el paisaje no como objetos de contemplación sino atendiendo a las intenciones humanas, y con un dinamismo entre cinematográfico y abstracto; además, lo hace con una mirada absolutamente contemporánea»

Visita exposición «Pinazo al carrer»
Visita exposición «Pinazo al carrer»

Tras esto, nos pusimos por parejas y realizamos una actividad en la que el objetivo era dibujarnos unos a otros utilizando la técnica del carboncillo y tratando de dar dinamismo a dichos dibujos. Fue algo complicado pero, finalmente, salieron algunos dibujos muy interesantes.

Posando
Posando

Aquí os dejamos una pequeña muestra de algunos de los dibujos.

Dibujos carboncillo
Dibujos carboncillo

Para acabar ya con la salida, realizamos un taller donde la finalidad era crear unos videos animados o de «animotion» que son videos hechos con la técnica de animación. Es decir, aquella que se utiliza para dar sensación de movimiento a través de imágenes, dibujos o cualquier elemento visual.

A continuación os dejamos un par de ejemplos, esperamos que os gusten tanto como a nosotros nos gustó hacerlo!

PROHIBIDO FIJAR CARTELES

El otro día fuimos a una exposición llamada “Prohibido fijar carteles REA”, una exposición de diversos carteles entre los que reconocí algunos de carnavales literarios pasados.

Uno de los que más me gustó y sorprendió fue uno que hicieron del día de la mujer.

En esta exposición han participado muchos autores ilustradores y está situada en el Centro del Carmen de Cultura Contemporánea.

Yo recomiendo esta exposición ya que hay muchos carteles y todos son muy bonitos.

Otro de los que más me gustó fue uno que hicieron para la campaña “València neta” en el que ponía “Al fem, la cara al fem”. Era muy irónico y estaba dibujado muy gracioso.

Bitácora de Sofía

Sofía C.

ANTONIO LÓPEZ

Antonio López es un pintor espanyol nascut a Tomelloso l’any 1936.

Ahir anàrem a veure la seua exposició al centre cultural Bancaixa. A l’exposició havien pintures a llapis, a l’oli i escultures de bronze.

Moltes de les seues obres semblaven fotografies pel seu realisme. També em van agradar molt els paisatges de les ciutats, molt grans i amb molta precisió.

L’exposició estava marcada amb fletxes per a marcar el camí que havies de seguir per les mesures de la COVID-19.

 

Bitàcola d’Eugenia

Eugenia C.

MI BARCO

En el área de castellano hemos estado haciendo un proyecto sobre el poema de José de Espronceda. José de Espronceda nació en Almendralejo el 25 de marzo de 1808 y murió el 23 de mayo de 1842. Fue un escritor español de la época del Romanticismo.

El poema es “La canción del pirata” y por eso estamos haciendo un barco de madera cada uno de nosotros. Este es mi barco:

Imágenes del bitácora de Alejandro

Alejandro A.

MUSEO KON-TIKI

El museo Kon-Tiki es un museo de Oslo, Noruega, que conserva una serie de embarcaciones y objetos culturales coleccionados durante las expediciones de Thor Heyerdahl. Se ubica en la península de Bigdøy.

El museo fue construido con el propósito original de albergar la Kon-Tiki, una embarcación construida con madera de balsa y basado en un modelo peruano precolombino.

Esta embarcación fue empleada por Heyerdahl para navegar entre Perú y la Polinesia, siguiendo las corrientes marinas en 1947. La aventura duró 101 días.

El museo contiene otras embarcaciones famosas y objetos de otras expediciones de Heyerdahl, importantes en el mundo, como: Ra I y II, construidas con cañas de plantas acuáticas, objetos de la Isla de Pascua, una estatua de 10 metros y una exposición sobre Tigris.

Además, hay una sala de cine donde se puede ver “Kon-Tiki”, que se llevó un Óscar en 1951 a mejor documental.

Mi madre fue con mi abuela hace 21 años, y lo vio todo en directo. Y yo lo he visto en YouTube. ¡Habría ido a la expedición si hubiera podido!

Imágenes del museo y del explorador Thor Heyerdahl del bitácora de Carlos

Carlos M.

EXPOSICIONES PARA VER EN FAMILIA ESTE PUENTE

El Centre del Carme de Cultura Contemporània (CCC) acoge hasta el próximo 8 de noviembre la exposición “Prohibido fijar carteles. REA. Carteles Valencianos 2000-2020”, una muestra con 600 carteles de 222 autores y autoras de diferentes generaciones, entre ellos algunos de los realizados para el Carnaval Literario de Gençana por Isidro Ferrer, Pablo Auladell, Eric Carle, Emilio Urberuaga, Miguel Calatayud  o Raúl Fernández Calleja entre otros. Os recomendamos visitar esta exposición que recorre la memoria gráfica de la sociedad valenciana de los últimos 20 años.  La entrada es gratuita (hasta completar aforo).

La exposición Antonio López ofrece una completa retrospectiva con un recorrido por la pintura, el dibujo y la escultura del artista desde los años 50 hasta la actualidad.

EL conjunto reúne una selección de casi un centenar de piezas gracias a la colaboración de una treintena de instituciones y particulares que han cedido obra de su colección, permitiendo una selección única.

El recorrido plantea dos grandes bloques cronológicos. En la primera sala se reúnen las obras de los años iniciales, en los que Antonio López busca construir un lenguaje figurativo propio. En la segunda sala se muestra un registro más objetivo. El artista ahonda en la experiencia perceptiva, centrándose en la forma y la luz como parámetros últimos de la representación de una realidad a la vez estable y cambiante en el tiempo.

La muestra antológica de Antonio López incluye también una sección dedicada a la pintora figurativa María Moreno, su mujer, recientemente fallecida, que supone la primera ocasión en la que exponen juntos ambos artistas, al margen de exposiciones colectivas junto a otros creadores.

VINCENT VAN GOGH

El dissabte  7  de septiembre vaig anar a l’exposició  de Vicent  Van Gogh, en  el ateneo Mercantil de València.

El museu tenia quadres projectats que va fer Van Gogh i ens van contar un poquet la historia d’aquell pintor tan famós . El quadre que més me va agradar va ser «La nit estrel·lada» perque m’encanta la manera en que pinta la fosca nit i les estrel·les com si tingueren momivent .

Després d’aixó , descubrieren una sala on podia dibuixar una imatge projetada. Jo vaig dibuixar un arbre en blanc i negre .

Puc contar que és una experiencia més que he viscut en la que vaig descobrint les coses que m’agraden.

Jorge Dlm.

HARRY POTTER, THE EXHIBITION

This summer I went to Harry Potter, the exhibition with my sister and my mother.

That day was very special because it was my birthday. My sister and me were invited to open the great gate to come into the exhibition. When we were in the First room I had to put on the Shorting Hat that said «you are Griffindor House». I also saw Harry Potter’s and Ronald Weasley’s rooms, there were their wands and their clothes.

This summer I watched the Harry Potter’s films and I know all the Houses and the main characters. I enjoyed my birthday a lot and it was an incredible present going to see «Harry Potter, the exhibition».

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June R.