ABUELÍSIMOS – ARTE

Estudio de los temas en la pintura rupestre

La idea global del trabajo artístico, dentro del proyecto Abuelísimos,  ha sido representar las distintas temáticas de la pintura rupestre con variedad de técnicas: animales, escenas de caza, tipos humanos (arqueros y mujeres), escenas de guerra – desfiles, escenas de recolección, escenas de danza, escenas de muerte, brujos y chamanes, orantes…

También hemos representado los símbolos que la antropóloga Genevieve von Petzinger nos propone como posible precedente de la escritura.

Aquí mostramos nuestra exposición con los resultados de nuestros trabajos artísticos.

Imaginario de bosques

Aquí os presentamos el resultado final del proyecto realizado en 6º de Primaria sobre el imaginario de los bosques.

El objetivo era crear el diseño de bosques diversos, los cuales no tenían por qué mantener relación con la realidad. Así pues, podían ser bosques de letras, de edificios, de objetos, etc.

La verdad, es que han salido unos bosques muy interesantes. Os dejamos unas imágenes para que podáis verlos vosotros  mismos.

¡Esperamos que os gusten!

Imaginario de bosques
Imaginario de bosques
Imaginario de bosques

Anni y Josef Albers – IVAM

El pasado miércoles 11 de mayo realizamos otra visita al Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) para ver la exposición sobre Josef y Anni Albers que, en estos momentos, acoge dicho lugar.

La exposición lleva por título «L’art i la vida» y, a través de esta, se trata de hacer un amplio recorrido a lo largo de sus vidas.

L’art i la vida

Josef (1888) y Anni (1899) eran pareja sentimental pero no pareja artística, pues cada uno hacía un tipo de arte. Josef, por su parte, fue pintor, diseñador y profesor mientras que Anni fue artista textil, grabadora, diseñadora y renombrada teórica del arte.

Ambos se conocieron en 1922 en Alemania, concretamente en la escuela de la Bauhaus. Josef ayudó a Anni a pasar el examen de ingreso y, a partir de entonces, tomó clases de color con el pintor Paul Klee y se unió también al taller de tejido.

Tres años después, la pareja contrajo matrimonio.

Josef y Anni Albers

El principal objetivo de la escuela Bauhaus era ampliar y hacer llegar el arte a todas las personas, independientemente de la clase social a la que pertenecen o de su poder adquisitivo. A partir de ese momento, el arte ya no es sólo pintura o escultura, sino también otros aspectos como: diseño de mobiliario, teatro, cine, danza, etc. Además, se empiezan a utilizar materiales no tan nobles, lo que hizo que el precio de las obras fuese más asequible para todo tipo de bolsillos.

Diseño de habitación

En esta imagen podemos ver la recreación de un dormitorio, el cual resulta ser especial por su diseño que, principalmente, busca la funcionalidad del espacio. Este era, precisamente, uno de los objetivos primordiales de la Bauhaus: objetos y espacios muy prácticos y con un diseño bonito, entendiendo por bonito como aquello que está perfectamente equilibrado.

Tras el paso de los años, en Alemania, llega Hitler al poder y la Bauhaus tuvo que cerrar ya que los nazis iban en contra del pensamiento creativo, crítico y abierto que, precisamente, defendía esta escuela. Josef y Anni tuvieron que emigrar entonces a Estados Unidos (1933) y ambos se dedicaron a ser maestros en escuelas de arte.

Anni se dedicó, principalmente, a trabajar sobre el tejido y confeccionó muchos tapices como los ejemplos que se muestran a continuación.

Composiciones con tejido
Tapices
Tapices

Más tarde, Anni fue a Latinoamérica, concretamente a países como México, Guatemala o Perú, ya que estaba muy interesada en su cultura. Allí acaba haciendo telas y collares muy parecidos a los que hacían estas culturas, haciéndose servir de materiales y objetos de uso cotidiano. A continuación mostramos una foto de los diseños de algunos collares realizados por Anni.

Collares

El valor de estas piezas, más que por los materiales utilizados, radica en el sentido estético y creativo de las mismas.

Posteriormente, en 1950, vuelven a Estados Unidos, primero a Nueva York y luego a Connecticut donde Josef fue nombrado jefe del nuevo departamento de diseño en Yale. Empieza a desarrollar muchas teorías relacionadas con el color ya que, para él, era lo más importante del arte. Básicamente, lo que afirmaba es que no somos capaces de percibir un color, sino que lo vemos en función del color que haya al lado y del espacio (teoría que consiguió demostrar)

Teoría del color de Josef

En las imágenes anteriores, el cuadro del centro tiene el mismo tamaño y color en todos aunque a nosotros no nos lo parezca porque la combinación de colores que utiliza en cada uno de los cuadros forma una ilusión óptica que engaña al ojo.

A continuación se muestran algunas imágenes de los cuadros que hizo Josef para demostrar esta teoría del color.

Teoría del color
Teoría del color
Teoría del color
Teoría del color

A partir de los años 60, Anni comienza a trabajar mucho sobre tapices pictóricos, es decir, de decoración. Pensaba que el arte tenía que ser bonito por encima de todo, debes sentirte reconfortado por la belleza de sus formas.

A continuación, se muestra un ejemplo de un tapiz que Anni tejió para una sinagoga. Esta vez sí, de forma puntual, decidió utilizar materiales ricos como homenaje a todos los judíos por lo sufrido en la Segunda Guerra Mundial.

Tapiz para sinagoga

Al igual que hizo Josef, Anni también hizo su propio tratado. En los años 70 comienza a hacer más diseños sobre papel en los que también comienza a trabajar más con colores, formas e ilusiones ópticas (punto en común que le une, momentáneamente, con Josef)

Diseños sobre papel de Anni
Diseños sobre papel de Anni

Josef murió en 1976 mientras que Anni vivió unos años más y acabó falleciendo en 1994.

Finalmente, esta salida la acabamos con la realización de una dinámica acerca del objeto personal que cada uno de nosotros debíamos llevar. Nos sentamos en círculo y cada uno de nosotros salía al centro con el objeto, lo enseña a los demás, dice por qué es importante para él o ella y los deja en el centro del corro.

Posteriormente, cada uno vuelve a salir y escoge el objeto de un compañero/a y vamos pasando un hilo por todos ellos. Esta actividad era un guiño al trabajo de Anni, es decir, hacer una producción utilizando hilos pero partiendo de objetos que son importantes para nosotros.

Dinámica con objeto

 

Dinámica con objeto

Inauguración exposición Leticia Ruifernández

Seguidamente al taller que hicimos con Leticia, concretamente, el viernes 4 de marzo tuvo lugar en el hall de la escuela la inauguración de la exposición llevada a cabo por dicha autora que lleva por título «aquellos paraísos lejanos».

Como es lógico, no se trata de una exposición de todas sus obras ya que esto sería prácticamente imposible. Es una pequeña selección de algunas de sus ilustraciones, acompañadas de poemas escritos por autores como Quevedo, Machado o Juan Ramón Jiménez, entre otros, y algunos de los dibujos realizados en sus ya conocidos «cuadernos de campo» o «cuadernos de viaje». Por si alguien no sabe qué son estos cuadernos, se trata de pequeños blocs en los que Leticia plasma ilustraciones tanto de todo aquello que observa en el campo, y le parece interesante, desde la casa en la que vive desde hace quince años en un pequeño pueblo de Cáceres como de paisajes y recuerdos que obtiene de todos los viajes que realiza.

Ha quedado una exposición realmente bonita. Si tenéis oportunidad de poder verla en algún momento, os invitamos a hacerlo. A continuación, os dejamos unas fotos para que podáis contemplarla.

Exposición Leticia Ruifernández
Exposición Leticia Ruifernández
Exposición Leticia Ruifernández
Exposición Leticia Ruifernández

Como no podía ser de otro modo, para organizar la exposición fue necesaria la colaboración de otras personas que se implicaron mucho también en el proyecto. Por un lado, nos referimos a D. Federico Martín Nebrás, Doctor en Clásicas, en Románicas y con estudios en el campo del Arte Dramático y el Psicoanálisis. Fue el encargado de hacer la selección de poemas que mejor acompañan a la selección de ilustraciones previamente realizada.

Por otro lado, destacamos también la colaboración de Pablo Mestre el cual estudió Ingeniería Técnica y Diseño Industrial. Realizó el diseño gráfico de esta escuela y ha colaborado con figuras destacadas del ámbito de la literatura infantil, como Miguel Calatayud. «La ratita presumida» fue su primer trabajo como ilustrador y, en este caso concreto, colaboró con el diseño de la exposición.

Para finalizar ya, os mostramos unas fotos del mismo día de la inauguración.

Inaugurando la exposición
Inaugurando la exposición

Taller Leticia Ruifernández

El pasado día 2 de marzo, los alumnos del aula de 6º de Primaria tuvimos la oportunidad de realizar un taller de la mano de Leticia Ruifernández.

Como ya hemos comentado en alguna ocasión Leticia es, además de la creadora del cartel del Carnaval Literario de este año, una ilustradora y escritora de libros nacida en Madrid. En un principio, estudió la carrera de arquitectura pero pronto descubrió que esa no era su verdadera vocación.

Además de todo esto, Leticia desarrolla también otros trabajos de tipo más personal como los cuadernos de viaje o calendarios artísticos que edita ella misma desde hace 20 años.

Su amor por la pintura, los libros y por el arte, en general, son algunos de los aspectos clave que trata de transmitir en los talleres de creatividad que ofrece. Precisamente esto, es lo que vino a realizar con todos nosotros y nosotras.

El taller que realizamos, en este caso concreto, consistía en plasmar parte de la vegetación que rodea nuestro jardín (cada uno lo que quisiera) en folios de tamaño A5 utilizando acuarelas. Para ello, nos iba contando cuál es el proceso creativo que hay que seguir para poder llegar a alcanzar un buen resultado.

Dicho proceso empieza por escuchar todos los sonidos que hay a tu alrededor para, posteriormente, comenzar un proceso de observación. Además, dicha observación debe ir acompañada de un proceso de búsqueda interior sobre todo aquello que evoca en ti el paisaje que observas y, finalmente, comenzarías entonces el dibujo.

A continuación os dejamos con algunas fotos tomadas durante la realización de dicho taller.

Observando el entorno
Leticia inicia el dibujo
Resultado del dibujo de Leticia
Empezamos nosotros a dibujar
Empezamos nosotros a dibujar
Empezamos nosotros a dibujar
Empezamos nosotros a dibujar
Resultados de nuestros dibujos
Resultados de nuestros dibujos
Resultados de nuestros dibujos
Resultados de nuestros dibujos

Visita al IVAM

Nada más volver de las vacaciones de Navidad, el día 11 de enero, realizamos una salida al IVAM (Institut Valencià d’Art Modern).

En dicha salida, fuimos a ver la exposición titulada «Pinazo al carrer» la cual estaba protagonizada por Ignacio Pinazo e incluía una amplia selección de pinturas y dibujos del artista valenciano, muchos de ellos inéditos, así como fotografías tanto hechas por él como de su archivo personal.

En palabras de la propia directora del IVAM, Nuria Enguita, «Pinazo pinta el espacio y el paisaje no como objetos de contemplación sino atendiendo a las intenciones humanas, y con un dinamismo entre cinematográfico y abstracto; además, lo hace con una mirada absolutamente contemporánea»

Visita exposición «Pinazo al carrer»
Visita exposición «Pinazo al carrer»

Tras esto, nos pusimos por parejas y realizamos una actividad en la que el objetivo era dibujarnos unos a otros utilizando la técnica del carboncillo y tratando de dar dinamismo a dichos dibujos. Fue algo complicado pero, finalmente, salieron algunos dibujos muy interesantes.

Posando
Posando

Aquí os dejamos una pequeña muestra de algunos de los dibujos.

Dibujos carboncillo
Dibujos carboncillo

Para acabar ya con la salida, realizamos un taller donde la finalidad era crear unos videos animados o de «animotion» que son videos hechos con la técnica de animación. Es decir, aquella que se utiliza para dar sensación de movimiento a través de imágenes, dibujos o cualquier elemento visual.

A continuación os dejamos un par de ejemplos, esperamos que os gusten tanto como a nosotros nos gustó hacerlo!

Las Caras de Munari

El pasado trimestre, en el área de Educación Plástica, realizamos una actividad que consistía en crear nuestros propios dibujos tomando como inspiración las caras de Munari.

Quizá os preguntaréis quien fue Munari. Pues, ahora que lo conocemos, podemos deciros que fue un artista y diseñador italiano muy reconocido que realizó múltiples contribuciones tanto a las artes visuales (pintura, escultura y cine) como a las artes no visuales (literatura y poesía).

Los retratos realizados por este artista se caracterizan, principalmente, por tener un estilo abstracto ya que como él mismo dijo «con dos puntos y dos líneas perpendiculares puedo hacer una cara»

Así pues, y teniendo en cuenta todo esto, os dejamos a continuación nuestros dibujos que, como veréis, quedaron espectaculares!

PROYECTO DEL DÍA DEL JUEGO

En los últimos días, en el área de valores sociales y cívicos hemos trabajado el juego. Esto lo hemos hecho por nuestro proyecto final «El día del juego». Para ello, hemos hecho 6 grupos de trabajo. Mi grupo es el número 2 y somos: Sara, Amparo, Mateo, Jorge y yo. Nosotros nos encargamos de primero de Educación Primaria y les vamos a preparar el juego de los minimundos.

Los minimundos son escenarios de juego <<en miniatura>> donde los niños, habitualmente con la ayuda de materiales, pueden plasmar de una manera tangible sus mundos mentales.

Primero tuvimos que plantearnos los problemas que tendríamos que resolver antes de crear el juego. Uno de los más importantes eran los horarios de los alumnos de primero, ya que teníamos que proponerles el juego en horario de jardín. Otro era el lugar donde les diríamos que jugaran y con qué materiales. Estos últimos han sido imprescindibles durante el tiempo de trabajo.

Después empezamos a idear cómo hacer el minimundo y de qué hacerlo. Pensamos en hacer una playa, pero la idea se fue transformando hasta querer hacer una isla. Para ello, hicimos un listado con materiales

  • Base de 120 cm x 80 cm = 9600m2
  • Para el mar: pañuelos azules o pintados de azul
  • Para la isla: papel, celo, tierra o construcciones.
  • Para los animales marinos: materiales reciclados o comprados
  • ¿Qué hay en la isla? árboles (palmeras), faro,  veleros, barcos, vía de ferrocarril…

Para llegar a conclusiones, leímos libros documentales sobre el océano, los cuales eran los siguientes:

  • L’aigua, del naixement a l’oceà
  • Mares y océanos, el planeta azul

También tomamos como referencia unas imágenes que nos fotocopiaron Catalina y Virginia. A parte de eso, buscamos más imágenes por nuestra cuenta.

El juego que vamos a preparar avanza constantemente y considero que nos va a salir muy bien y que a los estudiantes les va a encantar. Una de las razones por las que creo que esto va a pasar es porque el equipo propone cada día mejores ideas y va avanzando en cuanto a idearlo y prepararlo. Además, estamos buscando mucha información y aprovechamos las sesiones todo el tiempo que podemos.

Aún no hemos llegado a soluciones ni conclusiones específicas pero progresamos y comenzamos muy pronto con las instrucciones. Acabamos de saber que la fecha para finalizar el trabajo es el viernes once de junio y creo que estaremos preparados para el momento de jugar al juego.

Isabel.

LA CANCIÓN DEL PIRATA

Durante los meses de septiembre, octubre y noviembre tomamos de referencia el poema de José de Espronceda «la canción del pirata». Nos aprendimos las estrofas, comprendimos los múltiples significados, medimos los versos…

En plástica diseñamos nuestro propio barco, usando materiales naturales, observando barcos en los libros, dibujándolos.

Partiendo del poema «La canción del pirata», en E. Física hemos jugado con el binomio «poesía y movimiento», llevando el texto al gesto, la expresión corporal y a danza. Para ello, hemos creado secuencias de movimiento atendiendo al significado de las palabras y apoyándonos en la prosodia, jugando con el ritmo, los acentos y a musicalidad del poema.

EL DÍA DEL LIBRO

 

Con motivo del día del libro, los alumnos de 5º de primaria se tomaron unas fotos con sus libros preferidos en diferentes lugares y posturas.

 

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Decía el escritor Emili Teixidor en su libro La lectura y la vida que leer no es sólo un placer, sino que nos ayuda a entender mejor el mundo a enfrentarnos con nuestras emociones a madurar y a se personas más completas. Sin la lectura no seríamos lo que somos. No seríamos humanos.