L’altre dia estiguérem passejant pel centre de València i em va sorprendre veure restes arquitectònics de la València islàmica, al igual que passa a Còrdova o a Granada. En el Centre del Carme de Cultura Contemporània trobàrem part d’una estància de la vivenda islàmica i, a més, també varem veure restes de la muralla àrab en la plaça del Tossal.
Sabem que la ciutat islàmica és una societat introvertida i jerarquitzada, on la vida es feia dins de la vivenda.
A principis del segle XI, València va passar a ser la capital de la Taifa de València i es va convertir en un gran centre de cultura àrab. No hi havien places ni edificis públics i els únics llocs comuns eren els banys, el soc i la mesquita; però avui no es conserva pràcticament res.
En el área de castellano hemos estado haciendo un proyecto sobre el poema de José de Espronceda. José de Espronceda nació en Almendralejo el 25 de marzo de 1808 y murió el 23 de mayo de 1842. Fue un escritor español de la época del Romanticismo.
El poema es “La canción del pirata” y por eso estamos haciendo un barco de madera cada uno de nosotros. Este es mi barco:
El otro día, en el laboratorio, diseccionamos un ojo de cordero.
Primero, le quitamos toda la carne que tenía con un bisturí para encontrar el nervio óptico. El nervio era blanquecino y estaba lleno de sangre.
Más tarde, partimos el ojo por la mitad para sacar el cristalino. A muchos les salió mal y explotaron el ojo o se les salió el líquido negro de la pupila. A Eugenia le salió bien y si ponías el cristalino encima de una hoja con letras se podía leer lo que ponía.
Al principio me dio un poco de asco, pero luego me gustó. Además, me parece muy interesante ver en la realidad lo que estudiamos en los libros.
El museo Kon-Tiki es un museo de Oslo, Noruega, que conserva una serie de embarcaciones y objetos culturales coleccionados durante las expediciones de Thor Heyerdahl. Se ubica en la península de Bigdøy.
El museo fue construido con el propósito original de albergar la Kon-Tiki, una embarcación construida con madera de balsa y basado en un modelo peruano precolombino.
Esta embarcación fue empleada por Heyerdahl para navegar entre Perú y la Polinesia, siguiendo las corrientes marinas en 1947. La aventura duró 101 días.
El museo contiene otras embarcaciones famosas y objetos de otras expediciones de Heyerdahl, importantes en el mundo, como: Ra I y II, construidas con cañas de plantas acuáticas, objetos de la Isla de Pascua, una estatua de 10 metros y una exposición sobre Tigris.
Además, hay una sala de cine donde se puede ver “Kon-Tiki”, que se llevó un Óscar en 1951 a mejor documental.
Mi madre fue con mi abuela hace 21 años, y lo vio todo en directo. Y yo lo he visto en YouTube. ¡Habría ido a la expedición si hubiera podido!
«Mediante el realismo se adquiere un tipo de confianza en la propia habilidad, aumenta la confianza y nos hace explorar otros tipos de arte para los que se necesiten las poderosas funciones de todo el cerebro. Y en tercer lugar, se aprenderá a pasar a un nuevo modo de pensar que permite resolver los problemas creativos. Al lograr el acceso a una parte de la mente que funciona de un modo propenso al pensamiento creativo e intuitivo, se aprende algo fundamental en las artes visuales: cómo expresar en el papel lo que se ve con los ojos. Y además se adquiere la capacidad de pensar más creativamente en otras áreas de la vida».
Ejercicios preparatorios:
Entrenamiento del trazo
Dibujo caras-copas
Probablemente ya conoces este tipo de dibujo engañoso. Mirado de una manera, parecen ser dos caras vistas de perfil. De repente, según estamos mirándolo, el dibujo parece cambiar y se transforma en una copa.
Al dibujar el segundo perfil (es decir, el perfil que completa la copa) puedes haber experimentado, como ya dijimos, cierta confusión o conflicto. Para continuar el dibujo tuviste que encontrar un modo diferente, un proceso distinto. Probablemente perdiste la sensación de estar dibujando un perfil y te encontraste examinando el espacio entre los dos perfiles, apreciando ángulos, curvas, entrantes y salientes, y longitudes de línea, relacionando las formas opuestas, que ahora quedan sin nombre. Dicho de otra manera, estuviste haciendo constantes ajustes en la línea que dibujaba, comprobando dónde estaba y a dónde iba, examinando el espacio entre el primer perfil y la copia invertida.
Dibujos invertidos
No des la vuelta al dibujo hasta que hayas terminado.
Mira el dibujo invertido durante un minuto, observando los ángulos, líneas y formas. Observa cómo todas las líneas encajan. Donde termina una, empieza otra. Las líneas mantienen ciertos ángulos unas con otras y con los bordes del papel.
De hecho, las líneas forman los bordes de los espacios, y se pueden ver las formas de los espacios encerrados por las líneas.
Empieza a dibujar por arriba y copia cada línea, pasando de una línea a la adyacente, progresando como si se tratara de un rompecabezas. Di cosas como «Bien, esta línea se curva por aquí; aquí se le cruza esta otra, haciendo esta pequeña forma; esta línea es casi paralela al borde del papel.» Trata de no pensar en lo que son las formas, y evita cualquier intento de reconocer o nombrar las partes.
Dibujo de contornos ciegos o puros.
Para saber más:
Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro. Betty Edwards. Editorial Urano
El Centre del Carme de Cultura Contemporània (CCC) acoge hasta el próximo 8 de noviembre la exposición “Prohibido fijar carteles. REA. Carteles Valencianos 2000-2020”, una muestra con 600 carteles de 222 autores y autoras de diferentes generaciones, entre ellos algunos de los realizados para el Carnaval Literario de Gençana por Isidro Ferrer, Pablo Auladell, Eric Carle, Emilio Urberuaga, Miguel Calatayud o Raúl Fernández Calleja entre otros. Os recomendamos visitar esta exposición que recorre la memoria gráfica de la sociedad valenciana de los últimos 20 años. La entrada es gratuita (hasta completar aforo).
La exposición Antonio López ofreceuna completa retrospectiva con un recorrido por la pintura, el dibujo y la escultura del artista desde los años 50 hasta la actualidad.
EL conjunto reúne una selección de casi un centenar de piezas gracias a la colaboración de una treintena de instituciones y particulares que han cedido obra de su colección, permitiendo una selección única.
El recorrido plantea dos grandes bloques cronológicos. En la primera sala se reúnen las obras de los años iniciales, en los que Antonio López busca construir un lenguaje figurativo propio. En la segunda sala se muestra un registro más objetivo. El artista ahonda en la experiencia perceptiva, centrándose en la forma y la luz como parámetros últimos de la representación de una realidad a la vez estable y cambiante en el tiempo.
La muestra antológica de Antonio López incluye también una sección dedicada a la pintora figurativa María Moreno, su mujer, recientemente fallecida, que supone la primera ocasión en la que exponen juntos ambos artistas, al margen de exposiciones colectivas junto a otros creadores.
These days I am watching documentaries about the nervous system.
It helps me a lot to see this type of visual documentary since I learn how our organism works.
In the central nervous system, both the brain and the spinal cord are essential to transmit information in our body. There can be voluntary or involuntary acts as a response to this information.
The involuntary acts don’t depend on us and information is transmitted through the spinal cord, for example: breathing.
However, for voluntary acts, the brain is needed, for example: running.
These documentaries help me understand and I like them very much.